Autor: Redação

O argentino Martin Huberman é o responsável pela peça que está roubando a cena no Museu MAR, em Mar del Plata, na Argentina. É o “Tender Vortex Amanecer”, uma espécie de tornado com as cores da aurora. Os mais de 12 metros da peça são compostos por 68 mil grampos de roupa coloridos, que vão do azul marinho ao amarelo no espectro das cores. Os visitantes do museu podem chegar à parte de baixo da peça e observar o interior, que parece os levar a uma outra dimensão.

O responsável pela obra explica que o “Tender Vortex” é uma tentativa de demonstrar o fascínio do ser humano com os fenômenos naturais.

As cores foram inspiradas no nascer do sol sobre o mar. Quem olha de cima, enxerga o clarear, chegando ao círculo dourado da base, como se fosse o próprio sol. Já olhando de baixo para cima, o que se vê é a claridade diminuindo até a escuridão.

As entidades norte-americanas, Universidade de Tulsa e Fundação George Kaiser Family, adquiriram recentemente um extenso arquivo de mais de seis mil itens sobre o ícone do Folk, Bob Dylan. Entre as raridades que serão mantidas pelas instituições está o famoso caderno de anotações do músico, no qual ele trabalhava as letras do seu clássico álbum “Blood on the Tracks” (1975). Agora, esse e outros achados – que incluem letras, gravações, correspondências, fotografias e filmes –, serão mantidos para estudos acadêmicos.

Mais de seis mil itens ligados a obra de Dylan serão mantidos com acesso restrito a estudos acadêmicos. (Foto: Reprodução/YouTube)

Segundo o jornal norte-americano The New York Times, que teve acesso a uma parte do material que integra o “Arquivo Bob Dylan”, o trabalho do artista é bem mais vasto do que mesmo os maiores especialistas poderiam imaginar.

Depois de dois anos de catalogação e digitalização, todo o arquivo ficará exposto em Tulsa, ao lado de um raro exemplar da Declaração de Independência, uma coleção de arte nativa norte-americana e das obras do maior ídolo de Dylan, Woody Guthrie.

Apesar de aguçar a curiosidade de muitos fãs, o acesso ao material será bastante restrito, ficando disponível apenas para “acadêmicos sérios e pessoas conhecidas por serem dylanologistas”, ressaltou o reitor da universidade de Tulsa, Steadman Upham.

Rainha do Twitter, a escritora J.K. Rowling se envolveu em mais uma bem-humorada troca de mensagens na rede social, desta vez com o jornalista inglês Sathnam Sanghera. Tudo começou com a criadora de Harry Potter mostrando novamente que é gente como a gente ao admitir que não fez absolutamente nada de útil essa semana. Na sequência, já interagindo com o compatriota, revelou qual fonte do computador ela usa para escrever seus livros.

Tudo que eu fiz esta semana foi trocar o gênero de três personagens e eu ainda não sei se a genitália atual deles é permanente.

All I’ve done so far this week is change three characters’ genders and I still don’t know whether their current genitalia are permanent.

— J.K. Rowling (@jk_rowling) 28 janeiro 2016

Foi aí que Sathnam resolveu interagir confessando que também estava procrastinando seus deveres: “Eu mudei a fonte de 3 mil palavras. Então, você ainda está ganhando”. A britânica lembrou que ainda mexeu na formatação do texto e observou: “Você pode desperdiçar muito tempo em um projeto enquanto se sente vagamente produtiva”.

@Sathnam I’ve messed about with bullet points and shading, too. You can waste a lot of time on a plan while feeling vaguely productive.

— J.K. Rowling (@jk_rowling) 28 janeiro 2016

Como ambos já estavam procrastinando mesmo, o papo continuou. O jornalista fez a pergunta que o mundo inteiro queria saber – principalmente os amantes da saga do bruxinho. Eis a revelação: ao contrário de Sathnam, que escreve em Times New Roman, J.K. Rowling prefere Cambria. Clássica, mas atual, elegante, porém descolada. Boa escolha, Rowling. O escritor aproveitou o momento para dizer que apenas psicopatas usam Calibri e que as melhores pessoas vão de Times. Hilário!

@Sathnam Currently using Cambria. Love Times New Roman. Calibri’s not the worst. I’d handwrite a manuscript before I used Arial or Helvetica

— J.K. Rowling (@jk_rowling) 28 janeiro 2016

Encarado como destino turístico, o Camboja nem sempre foi encantador como hoje encaramos. O passado difícil da região foi retratado pelo artista local Remissa Mak em uma série especial sobre a guerra que assolou o país entre os anos de 1975 e 1979, quando o exército do Khmer Rouge tomou as ruas da capital Phnom Penh.

Em Left 3 Days (Faltam 3 dias, em tradução livre), Remissa Mak construiu um tipo de maquetes com papel recortados de forma realista e produziu fotografias que expressam muito do que o rapaz lembra. Apesar de ser uma criança na época, Mak acompanhou de perto o pânico da guerra e do tumultuoso período político que levou à morte de seu pai.

“Como outros cambojanos, alguns dos membros da minha família morreram por causa do assassinato, fome, trabalho forçado e tortura durante o regime do Khmer Rouge”, disse ele ao lançar a série, complementando ainda que o seu objetivo é não deixar o passado cair no esquecimento, de forma a evitar que tudo volte a acontecer.

Quer ver mais? Confira: Remissa Mak

Há muitos casos de ambientes subterrâneos ao redor do mundo, construídos para diversas finalidades, que vão de experimentos governamentais a refúgios de guerra, mas não como estes. O artista italiano Biancoshock, que reside em Milão, decidiu transformar poços artesianos abandonados no distrito de Lodi em miniaturas de habitações escondidas no subsolo.

Apesar de ser interessante e aguçar a imaginação das pessoas, a motivação que levou Biancoshock a realizar o projeto é nobre. O artista propõe as instalações como gatilho para a reflexão a respeito dos que são forçados a viver em espaços ultra-confinados – sua inspiração vem das centenas de pessoas que habitam os sistemas de esgoto de Bucareste, na Romênia.

Os três quartos montados integram a série Borderlife, e cada um deles apresenta uma configuração interna diferente. Um contém um chuveiro e outro foi transformado em uma cozinha em miniatura preenchida de minúsculos acessórios de culinária. Como diz o próprio Biancoshock em seu site, “se alguns problemas não podem ser evitados, torne-os confortáveis”.
 

Pedro Covo é um artista colombiano nascido em Cartagena. Formado em artes visuais em Bogotá, Covo já emplacou uma série de pinturas e ilustrações em revistas de vários países – entre as mais notórias, a clássica Der Spiegel, da Alemanha. Mas é quando ele põe as encomendas de lado e deixa sua veia artística fluir em trabalhos pessoais é que temos os melhores resultados. Dá só uma olhada neste mergulhador:

Mesmo com traços mais rústicos, Covo consegue exprimir a delicadeza dos corpos, que parecem desfocados. Na imagem acima, por exemplo, o reflexo da pessoa na água é um tanto impressionante.

Nadadores e nadadoras peladas, curtindo o sossego e a privacidade de um instante de relaxamento na água, cujos respingos são retratados de forma até abstrata, mas convincente.

Abaixo, veja mais algumas das pinturas de Pedro Covo, e não deixe de passar no site dele para conhecer um pouco mais do seu trabalho.

via Empty Kingdom e Colossal

Pesquisadores britânicos anunciaram na última semana a pesquisa que pode ter chegado à explicação definitiva para o sorriso de Monalisa. A pintura mais famosa do mundo sempre intrigou seus observadores devido ao sorriso contido da musa. Afinal de contas, ela está sorrindo ou não? Mais de 500 anos depois de Leonardo Da Vinci pintar a tela, pesquisadores acreditam ter chegado a uma conclusão. A resposta pode estar na técnica de pintura, que dá diferentes interpretações, de acordo com ângulo do qual é observada.

A pesquisa chegou a esta conclusão após estudos em uma obra recém-descoberta de Da Vinci: “La Bella Principessa”. Os pesquisadores encontraram muita semelhança na técnica utilizada nas duas obras. Ambos os retratos foram pintados com a técnica “sfumato”, com variações sutis de tonalidades, gerando possíveis ilusões de ótica.

Assim, quando se olha nos olhos da Monalisa, os lábios parecem inclinar-se levemente para cima. Mas, se olhamos direto para a boca, o sorriso desaparece.

O mesmo acontece com “La Bella Principessa”. O sorriso surge e desaparece de acordo com o ângulo do qual é observado. Confira as duas pinturas: