Cantora Pop anuncia novo álbum no maior Metaverso do Mundo

O álbum de Natal de Cher, líder das paradas de sucesso, marcou seu primeiro disco de férias e agora, a lendária cantora embarca em outra novidade: uma viagem ao metaverso.

Tal viagem se trata do evento de quatro semanas de Cher no Roblox que será lançado 8 de dezembro na mais recente colaboração entre o Warner Music Group e o desenvolvedor líder de jogos do metaverso, Gamefam. Cher irá para o mundo Roblox com tema musical do WMG, Harmony Hills, que terá seus corredores decorados com uma decoração festiva, adicionará novos locais com temas natalinos e lançará mercadorias virtuais por tempo limitado inspiradas em alguns dos looks mais icônicos da superestrela com cabelos dourados, asas de fada de inverno, chifres de diamante e uma coroa de inverno. A ativação destaca três das novas faixas de Natal de Cher: “Drop Top Sleigh Ride” com Tyga, “Angels in the Snow” e seu novo single histórico nº 1, “DJ Play a Christmas Song”.

Ao lado de um Cher NPC (personagem não jogável) virtual projetado para combinar com a capa de seu novo álbum, os jogadores podem ganhar o produto avatar vestível completando com sucesso tarefas como entregar presentes, subir em árvores de Natal e participar de lutas de bolas de neve.

O espaço Cher em Harmony Hills é o mais recente lançamento da parceria WMG e Gamefam que começou em fevereiro de 2023, antes de um show do Super Bowl com o rapper Saweetie da Warner Records. Gamefam relata que o show detém a classificação mais alta entre todos os shows no Roblox, com uma classificação de 96 por cento dos jogadores, com a campanha do Super Bowl ganhando mais de 7,5 milhões de visitas em uma semana. Um show de Bebe Rexha em julho em apoio ao seu álbum Bebe teve uma média de 8.300 usuários simultâneos em meio a 4,3 milhões de visitas únicas.

Especialista comenta sobre entrada de artista no Metaverso

Apoiar-se nos 70 milhões de usuários ativos diários no Roblox marca uma oportunidade única para uma lenda como Cher alcançar gerações, incluindo um público e um grupo demográfico totalmente novos, por meio de músicas natalinas, festas e familiares.

“As canções de Natal têm essa magia que sempre une as famílias e sentimos que o álbum de Natal de Cher realmente captura esse espírito”, explica Jacqui Bransky, vice-presidente de Web3 e Inovação da Warner Records. “Achamos que levar a música dela para Roblox ajudaria a expô-la a uma nova geração de fãs e, ao mesmo tempo, espalharia alegria. Queríamos fazer com que toda a experiência parecesse uma história, algo que realmente atraísse o público e, ao mesmo tempo, parecesse autêntico com quem Cher é como artista.”

Alli Guglielmino, vice-presidente sênior de crescimento da Gamefam, acrescenta: “Cher é uma superestrela eterna e multigeracional e, depois de sete décadas, Cher continua a encontrar maneiras inovadoras de se conectar com uma nova onda de fãs à medida que a Geração Z e Alfa se afastam do tradicional métodos de consumo de música, não há lugar melhor para alcançá-los do que a plataforma de jogos do metaverso, onde eles jogam ativamente por 2,5 horas todos os dias.”

Grande nome da música estreia sua coleção de NFTs

Pixelynx, uma empresa de metaverso de propriedade da Animoca Brands, cofundada pelo DJ e produtor Deadmau5, anunciou hoje seu mais novo conjunto de ferramentas para seu principal produto Korus, uma plataforma de criação musical alimentada por IA onde você pode mixar conteúdo usando IA e arquivos-tronco licenciados feitos por artistas e gravadoras, depois produza músicas e obtenha receitas.

A partir de hoje, Korus está lançando seus novos recursos para apresentar maneiras para os usuários criarem e experimentarem música, incluindo recursos visuais interativos, uma ferramenta de camadas e gravação de vídeo. Há também um novo recurso de playlist e um programa de recompensas para incentivar contribuições artísticas.

A principal ferramenta proprietária do Korus é chamada de “Sound Mosaic”, um algoritmo de composição musical que pode compor músicas com base nos arquivos-tronco carregados nele. Korus paga aos artistas pela música que eles carregam, e os artistas obtêm propriedade de cada novo conteúdo que usa seus caules. Os usuários dividem os royalties com os detentores originais da propriedade intelectual. A ferramenta Sound Mosaic será oferecida em breve como um SDK para desenvolvedores lançarem novas experiências musicais em seus produtos.

Cada artista na plataforma está desenvolvendo seus próprios modelos proprietários de IA com base em seu IP para monetizar isso para os fãs. Deadmau5 lançou seu modelo de IA “Mau5trap DNA” em junho, apresentando faixas de sua gravadora independente.

Metaverso de DJ terá interação com IA

Outro recurso da plataforma são seus companheiros de IA ou “KORS”, um robô amigável que você pode treinar para gerar novas músicas e imagens de álbuns. Por exemplo, “Crie uma faixa com um clima sombrio e uma vibração raivosa”. Existem três companheiros gratuitos para você colecionar, projetados em colaboração com Mau5trap e as empresas musicais Beatport e Pioneer DJ. Korus planeja adicionar acompanhantes pagos personalizados por artistas emergentes e importantes que incluem conteúdo exclusivo para fãs.

O primeiro novo recurso a ser adicionado à plataforma é “Scenz”, uma ferramenta de vídeo que ajuda você a criar visuais esteticamente agradáveis, selecionando fundos animados e imagens em movimento e avatares pela tela. Korus também permite gravar vídeos e compartilhar suas criações nas redes sociais.

O próximo recurso é chamado “Layer Mosaic”, que permite modificar hastes ajustando bateria, vocais, harmonia, melodia e acordes, bem como usar um pad XY para efeitos. Ele foi projetado para dar a você a sensação de atuar como um DJ e proporcionar uma sensação de “agência criativa musical”, disse Phull. Você também pode gerar novos sons por meio de prompts de texto de IA, semelhantes à plataforma Triniti lançada recentemente pela CreateSafe. Korus planeja incluir entradas de voz na próxima interação.

A Korus também está introduzindo uma moeda suave, “NOIZ”, que pode ser usada para comprar conteúdo de áudio e visual e downloads de música. A plataforma recompensa você por criar trilhas, compartilhar conteúdo e interagir com a plataforma. Você também será recompensado se fizer login todos os dias. Suas recompensas podem ser trocadas por itens colecionáveis digitais, produtos e cartões-presente.

Projeto inovador cria grupo de K-Pop no Metaverso; Entenda

SIU:, ZENA:, TYRA: e MARTY:. Grupo K-pop MAVE, que estreou com ‘Pandora’: Este é o nome dos quatro membros. Eles têm entre 19 e 20 anos e vêm de diversos países, dos Estados Unidos à Indonésia. Embora todos tenham características asiáticas, como é comum na indústria do entretenimento coreana.

O primeiro videoclipe da banda tem mais de 20 milhões de visualizações, e sua conta no Spotify tem mais de 1,5 milhão de ouvintes mensais. ‘Music Core” foi ao ar na MBC como se um grupo de K-pop com alguma influência tivesse vindo promover seu novo single. Membros do MAVE: Eles participaram do desafio TikTok e já comemoraram 100 dias desde a estreia.

Mas apesar das imagens e conquistas que o acompanham, o fato de serem avatares pode surpreender quem menos os conhece. Graças à inteligência artificial, tecnologia 3D, realidade aumentada e síntese de voz, esses cantores virtuais podem se igualar a qualquer grupo K-pop normal e às vezes são difíceis de distinguir de grupos humanos, especialmente quando se trata de cantar.

Grupo de K-Pop tem grandes ambições para o futuro da música

O nome MAVE vem das palavras make new wave ou meta wave, o que significa que tem “a ambição de criar uma nova onda na cena K-pop na era do metaverso”. Os nomes dos grupos pop coreanos geralmente contêm significados relacionados aos membros, ao que eles desejam alcançar com sua música e ao que desejam transmitir. Da mesma forma, nomes de fãs criados por agências de entretenimento também contêm relevância e significado para o grupo.

Neste caso, a razão pela qual os fãs de MAVE: são chamados de MAZE: (Labyrinth) significa que junto com o grupo, “vamos criar um novo caminho, um labirinto que ninguém se atreve a abordar, com a crença inabalável de que encontraremos uma saída.”

Qual o impacto das NFTs no mundo da música

O espaço de tokens não fungíveis (NFT) é uma das maiores subcategorias na indústria de blockchain, devendo atingir mais de US$ 1,6 bilhão até o final de 2023.

Enquanto isso, a receita global da música ultrapassou US$ 31,2 bilhões em 2022.

Como esses dois mundos colidem e com a indústria musical acolhendo a digitalização e entrando no espaço NFT que evoluções podemos esperar ver?

Nos últimos anos, a indústria musical testemunhou uma mudança transformadora com a integração dos NFTs. Desde artistas que adotam os tokens como uma forma de redefinir a propriedade digital e os fluxos de receita até fãs que ganham envolvimento exclusivo com o conteúdo lançado por seus artistas favoritos, os NFTs entraram na indústria musical em todas as formas e formatos.

Alguns exemplos incluem artistas que lançam conteúdo original exclusivamente em blockchain ou organizam shows e eventos usando ingressos NFT ou itens colecionáveis digitais que os fãs podem admirar muito depois do término do show.

Outro benefício importante do uso de NFTs na indústria musical é que os músicos agora podem ganhar royalties por meio de tokens não fungíveis. Isso ocorre porque os direitos de propriedade são armazenados com segurança no blockchain, permitindo que os artistas recebam uma compensação justa sempre que sua música NFT for vendida.

Grandes artistas já fizeram projetos de NFT

Vários artistas ocidentais, incluindo The Weeknd, Snoop Dogg e Shawn Mendes, bem como alguns dos maiores nomes da indústria K-Pop, já lançaram os seus NFTs, mostrando a influência da indústria.

Além disso, o uso de NFTs na indústria musical ajudou a promover comunidades mais fortes e interconectadas.

Os NFTs introduziram novos modelos de monetização, que podem ser alcançados através da tokenização da música.

Música de David Bowie vira NFT e arrecada bolada; Confira

Uma versão inédita de Let’s Dance, de David Bowie, será lançada como parte de uma coleção de tokens intransferíveis (NFT) de edição limitada. Gala Music, uma subsidiária da startup Gala Games da Web3, se uniu ao produtor musical Larry Dvoskin e à editora Warner Chappell Music para lançar uma nova versão do clássico de 1983.

A nova versão da canção será divulgada como parte de uma coleção de edição limitada de NFTs musicais. David Bowie é responsável por uma carreira de sucesso, que inclui 27 álbuns de estúdio, 11 álbuns ao vivo, quatro trilhas sonoras e 128 singles. No entanto, apesar de seu falecimento em 2016, o cantor e compositor ainda tem pelo menos uma faixa inédita.

A Gala Music planeja lançar 3.003 NFTs com obras de arte inspiradas em Bowie e seu trabalho em 14 de abril, 40 anos após o lançamento do Let’s Dance original. Cada token concede ao seu titular acesso exclusivo a uma versão inédita da música que Dvoskin co-produziu com Bowie em 2002.

Os NFTs podem ser adquiridos pagando o que quiser, e a receita inicial das vendas irá para a MusiCares, uma instituição de caridade que fornece serviços humanitários e médicos para profissionais da indústria musical.

Arrecadação de NFT será destinada a caridade

O lançamento, previsto para a próxima semana, não é a primeira vez que o trabalho de Bowie é misturado com a tecnologia blockchain. Em setembro de 2022, os detentores dos direitos das obras de Bowie fizeram parceria com o mercado OpenSea para lançar uma coleção de tokens não fungíveis chamada “Bowie on the Blockchain”.

Os rendimentos desta coleção NFT também serão doados para instituições de caridade. No entanto, ele enfrentou críticas significativas dos apoiadores de Bowie, que disseram que a exploração comercial do trabalho de um artista usando tokens não fungíveis vai contra os princípios e crenças do músico.

A Gala Games é reconhecida principalmente por suas iniciativas no ecossistema de jogos Web3, que permite aos desenvolvedores criar tokens não fungíveis com jogos em um sistema “jogar para ganhar”, mas também expandiu seu escopo de atividade para incluir música e filmes.

Música alta pode gerar perde auditiva, diz estudo

Ouvir música alta em fones de ouvido ou em locais de entretenimento prejudica uma população que pode alcançar até 1,35 bilhão de pessoas de 18 a 34 anos no mundo. Liderado pela Organização Mundial da Saúde (OMS), o estudo foi publicado no meio de novembro na revista BMJ Global Health.

O objetivo da pesquisa correspondeu a execução de uma hegemonia mundial de práticas auditivas inseguras resultantes provenientes da exposição a dispositivos de escuta pessoal (PLDs na sigla em inglês), bem como locais de entretenimento barulhentos entre indivíduos entre 12 e 34 anos de idade. A meta-análise buscou o número de pessoas que podem estar em risco de perda auditiva entre esses jovens.

Conceituada como prática auditiva insegura – determinado pelos National Institutes of Health (NIH) dos EUA – garante que, para serem analisados como seguros e com baixa probabilidade de causar perda auditiva, os sons precisam ter até 70 decibéis. Conforme o estudo, os usuários de fones de ouvido ouvem música em 105 decibéis, e por outro lado os ruídos em locais de entretenimento vão de 104 a 112 decibéis.

Coleção de NFTs em homenagem a David Bowie ganha data de lançamento

Um dos cantores mais populares e influentes para a cultura pop na história da indústria musical, David Bowie faleceu em 2016, no entanto, deixou um legado, que irá virar um conjunto de tokens não fungíveis (NFT).

Com o nome de “Bowie on the Blockchain”, a coleção surge de uma colaboração entre vários artistas visuais, que irão produzir peças de outros nomes da cultura pop, dentre eles Joaquin Acrich, Fewocious e Nadya Tolokonnikova.

No total, serão nove artistas artistas em colaboração dividindo ideias para dar vida às NFTs.

A produção de cada uma das peças no entanto, não será como o convencional, do qual apenas caricaturas ou homenagens a músicas viram arte, isso por que, a coleção de espólio de David Bowie foi aberta para esses artistas tornarem cada um desses itens em verdadeiras obras de artes digitais, criando produtos únicos e especiais.

Cada um dos artistas escolheram algum desses objetos guardados nos arquivos do artista, desse modo, chegando a conclusão de que cada NFT é inspirado em um item particular de Bowie.

Quanto a estes itens, os mesmos vão desde desenhos e pinturas feitas pelo próprio David Bowie, até anotações feitas a mão pelo eterno cantor, esboços de figurinos e design do palco.

O lançamento ficou marcado para o início da semana do dia 19 de setembro. Mas, apesar de uma suposta data de estreia, as obras de “Bowie on the Blockchain” ainda não tiveram nenhum tipo de “spoiler”, e seguem como uma surpresa para o público colecionador e fãs.

Em entrevista a mídia americana, o cofundador de todo o projeto, Andrew Keller, afirmou que a escolha de Bowie para estar presente na coleção se dá muito pela sua característica única como componente visual e idealizador da arte.

“Havia um enorme componente visual em tudo que Bowie fazia. Ele era pintor e colecionador de arte. Portanto, trata-se de entrar nesse espaço e se envolver com artistas de NFTs em seu mundo”, declarou Andrew.

NFTs de David Bowie terão impacto positivo em ONGs

Além de todo acervo e emoção destinado para o fã e em exaltação ao legado de David Bowie, a coleção de NFTs do cantor terá um papel muito importante e inspirador dentro do cenário de ajuda a instituições de caridade ao redor do mundo.

Isso porque, de acordo com a organização do projeto, 100% dos lucros das obras de David Bowie, serão destinados a CARE, organização sem fins lucrativos com foco no combate à fome e à pobreza. Tudo isso tem ligação com um legado que o cantor certamente queria ter deixado, já que antes de falecer em 2016, Bowie era casado com a super modelo Iman, defensora e parceira global da CARE.

A introdução de David Bowie num projeto como esse mostra uma tendência de crescimento na criação de projetos NFTs em cima da memória de ídolos para a comunidade global. Introduzindo essa nova tecnologia de ativos digitais não apenas em um nicho de colecionadores e entendedores do assunto, mostrando que os fãs também serão, ou até já são, parte fundamental na globalização dos tokens não fungíveis.