Categoria: Arte e Cultura

Uma das competições mundiais mais importantes do universo fotográfico revelou seus grandes vencedores. A 59ª edição da World Press Photo Contest escolheu os premiados entre mais de 80 mil imagens inscritas, capturadas por 5.775 fotógrafos do mundo todo. Além do prêmio máximo, de Fotografia do Ano, foram selecionadas fotos individuais e de séries fotográficas de diversas categorias, como Notícias, Pessoas, Esportes e Cotidiano.

A grande vencedora do concurso foi a foto de um homem passando um bebê sob a cerca que divide a Sérvia e a Hungria na cidade de Röszke, feita pelo australiano Warren Richardson no dia 28 de agosto do ano passado, durante o auge da crise dos refugiados sírios na Europa.

Na categoria de Natureza, quem levou o prêmio foi Rohan Kelly pela captura incrível de um “tsunami de nuvens” em contraposição aos despreocupados banhistas que parecem não notar o espetáculo à sua frente. Já o vencedor de Problemas Contemporâneos, Zhang Lei, ganhou ao retratar o preocupante estado de Tianjin, uma das maiores cidades da China. De volta à questão da crise de refugiados, o fotógrafo russo Sergey Ponomarev conquistou a melhor imagem de Notícias Gerais com um grupo chegando de bote na ilha de Lesbos, na Grécia.

Confira outras imagens na galeria abaixo ou diretamente no portal da World Press Photo.

Em entrevista à Fashionista, a premiada figurinista Michele Clapton conta sobre as mudanças de figurino que aconteceram na mais recente temporada de “Game of Thrones” e como cada roupa foi cuidadosamente pensada para aquela personagem e o seu momento na série. Agora com um episódio faltando pra finalizar essa temporada (e mil fãs intrigados e ansiosos para saber como a quinta temporada vai ser), apontamos as características predominantes dos looks das personagens femininas da série mais badalada do momento. A quinta temporada será a última que contará com os figurinos de Michele Clapton, que estará iniciando um novo projeto.

Daenerys Targaryen

A cada temporada, a Daenerys está portando uma roupa diferente, o que simboliza o seu status e circunstância dentro de Westeros. Ela começou a primeira temporada usando o cabelo solto ou com penteados mais simples e mais roupas escuras e agora, no final da quinta temporada, está com vestidos claros, em tons de branco ou cinza, penteados elaborados e colares feitos para parecer armadura. Segundo Clapton, as cores utilizadas simbolizam o seu novo poder e sensação de imortalidade, além da sensação que agora ela está removida da realidade e intocável. Em muitas cenas dos episódios mais recentes, o contraste da Daenerys de branco, em relação às outras pessoas de Mereen em cores mais quentes, é muito representativo de seu afastamento desses personagens.

Outro detalhe interessante de seus vestidos é que debaixo deles, a Rainha dos Dragões sempre está de calças e botas, mesmo em vestidos mais longos. O raciocínio disso é a sensação de perigo eminente que ronda a sua personagem e o raciocínio de que, a qualquer momento, ela pode precisar fugir. Clapton diz: “Eu gosto dessa sensação de ‘Posso ser essa rainha, mas também posso fugir.’” Outros elementos visuais marcantes são os decotes em V que se fecham em cima, além das mangas que não cobrem os braços mas cobrem os ombros, que é como se fosse revelar algo, mas sem revelar. “Ela quer ser atraente e interessante, mas ao mesmo tempo, quer estar em controle.”

Sansa Stark

O final da quarta temporada foi de grande mudança para a personagem da filha mais velha da família Stark, já que ela foge de King’s Landing, pinta seu cabelo ruivo de preto e tem uma alteração de estilo. Isso tudo simboliza que Sansa deixa seu papel de vítima e passa a tomar conta de seu destino. Também há simbolismo no colar que a personagem usa. Sobre isso, Clapton diz: “A ideia por trás do colar é que a Arya tinha Agulha, sua espada. No final do colar, tem uma ponta afiada, como se fosse uma versão menor da Agulha, mas que pertence à Sansa. É uma representação em joia da Agulha.”

Um look memorável desta temporada foi o seu vestido de casamento, que é uma das peças favoritas da figurinista, apesar de ser incluído em um dos episódios mais tensos da temporada. O vestido contém vários elementos que representam Winterfell, sua cidade, e a sua família, como a gola de pelo que seu pai e seus irmãos usavam quando iam para batalha ou para pescar, e o seu formato foi inspirado nos vestidos que sua mãe usava. O vestido também foi criado tendo em mente a cena controversa de estupro, de tal forma que é foi feito com algodão fácil de ser rasgado e depois costurado de volta. Clapton não estava presente quando filmaram a cena, mas estima que precisaram gravar entre três e quatro takes.

Myrcella Lannister

Depois de ficar sumida por alguns episódios, nessa temporada Myrcella, filha de Cersei, reaparece crescida, com alguns episódios mostrando a sua vida em Dorne. Tendo em mente que Dorne é considerado um local mais liberal que King’s Landing, suas roupas refletem bem isso: Clapton quis dar a impressão que esses eram vestidos leves, fáceis de tirar e também que Jaime ficasse um pouco “horrorizado” com suas roupas provocantes quando finalmente encontrasse sua sobrinha/filha.

Margaery Tyrell

Depois de se casar com Tommen, Margaery conseguiu se tornar rainha e com isso, vem um guarda-roupa novo. As roupas dela estão mais pesadas e cobertas, tendo o mesmo aspecto dos vestidos da Cersei, como se fosse uma “armadura metálica.” Clapton explica: “Margaery não precisa mais jogar o joguinho de ‘oh, não estou vestindo praticamente nada e sou tão novinha!’ Ela pode realmente dizer ‘Sou uma rainha agora’”. Tendo isso em vista, o contraste é sentido ainda mais quando [spoiler!] ela é presa e passa a usar trapos, o cabelo solto e desarrumado, e uma aparência suja de prisioneira.

Arya Stark

A filha mais nova dos Starks passou muitos episódios fugindo e usando a mesma roupa – nessa nova temporada, ela queima suas roupas antigas e passa a utilizar roupas que assemelham o papel que ela está interpretando, e não a sua personalidade. “Ao contrário de Sansa, que escolhe mudar e se expressar, a Arya adota roupas ou papéis que são apropriados para a situação que ela está. O seu traje não tem a ver com a Arya, mas sim com a pessoa que ela está interpretando”, que é exemplificado bem em seu papel de Lanna, a menina que vende ostras, esclarece Clapton.

Com só um episódio até o final da temporada, estamos ansiosas para conferir o desfecho da quinta temporada e as mudanças que surgirão na próxima temporada, além dos figurinos novos, agora comandados por uma nova figurinista.

Mulheres que não lavam o cabelo todos os dias sabem que, muitas vezes, as toucas de banho podem transformar-se em verdadeiras inimigas. O elástico que marca a testa, o plástico fedido e o formato que deixa os fios achatados, foram apenas alguns dos problemas encontrados pela diretora de arte Jackie De Jesu em sua busca pela touca ideal. Há dois anos, ela percebeu que encontrar o acessório não seria tão fácil quanto imaginava e concluiu que ali poderia surgir a oportunidade perfeita para desenvolver um novo negócio.

“As meninas que estão usando toucas de banho são aquelas que se importam com sua aparência, que querem manter seus cabelos saudáveis, que gostam de moda. Eu vi então um grande buraco no mercado e essa tensão entre o que as pessoas querem e o que precisam”, ela conta. E foi assim que surgiu o SHHHOWERCAP, uma “completa reinvenção das toucas de banho que todos nós conhecemos e odiamos”.

Através de grupos focais e conversas com amigas que sofriam do mesmo drama, Jackie criou uma nova touca para banho, com material diferente do plástico convencional, de alta qualidade, à prova d’água, lavável e reutilizável. “Sendo uma publicitária criativa, eu sempre fui muito cética sobre grupos focais, mas em design de produto isso é extremamente valioso. Cada conversa que eu tive no último ano foi sobre toucas de banho de um jeito ou de outro”, explicou De Jesu.

Semelhante a um turbante, o modelo repaginado tem o elástico posicionado na parte de trás da touca para garantir mais segurança e evitar aquele vinco marcado na testa. Até mesmo o cuidado com o barulho que a água faz ao tocar o acessório foi uma preocupação de Jackie, isso sem falar no estilo de cada modelo. Por enquanto, a publicitária desenvolveu as toucas em cinco estampas e acredite: elas poderiam muito bem se passar por um acessório normal a serem usadas na rua.

No momento, De Jesu já lançou a linha para pré-venda no site e está em busca de investidores para fortalecer a marca e aumentar a produção. Futuramente, a publicitária afirma que pretende fechar parceria com outros designers para criação de novas estampas e coleções. Cada touca custa 43 dólares, o equivalente a 150 reais. As vendas oficiais começam em novembro e todas as informações estão no site da SHHHOWERCAP.

Quando você termina com alguém, geralmente, sua maior preocupação é o que fazer com aquele monte de objetos e presentes que remetem às lembranças dos velhos tempos do casal. Agora, as vítimas dos relacionamentos fracassados têm uma nova opção para destinar todas as quinquilharias acumuladas ao longo dos anos – ao invés da velha lata de lixo. Em maio deste ano, a cidade de Los Angeles, nos Estados Unidos, ganhará o seu mais novo Museu das Relações Terminadas.

A ideia em si não é nova. Em 2010, os artistas croatas Dražen Grubisic e Olinka Vištica abriram um museu parecido em Zagreb, que até rendeu algumas exposições ao redor do mundo. O museu de Los Angeles será o segundo do gênero, e ficará na avenida Hollywood Boulevard, a mesma onde está localizada a Calçada da Fama.

Se você quiser aliviar a sua carga emocional, apagando todas as lembranças desta experiência dolorosa, jogando tudo fora – não faça isso. Envie seu objeto para o Museu das Relações Terminadas e faça parte da criação da história emocional coletiva.

Com esta campanha, a nova instituição chegou a arrecadar vários itens, dos quais selecionou 100 para a primeira exibição. Os objetos serão acompanhados de textos que explicam todo o contexto do término do namoro em questão.