Categoria: Cinema e TV

A morte de Cristiano Araújo, na semana passada, desencadeou algumas discussões sobre o gênero sertanejo e a produção cultural no Brasil. Debates protagonizados basicamente por três elementos: a cobertura da mídia, que, seguindo interesses econômicos (de acordo com a teoria da conspiração vigente), mais uma vez explorou de maneira exacerbada a tragédia, com mais horas de cobertura do que o falecimento do candidato à presidência Eduardo Campos, no ano passado; o respeito ao morto, que teve imagens vazadas da funerária e do momento do socorro ao acidente, criminalmente punido; e, claro, a comoção nacional, polêmica da vez sobre o caso.

O “ilustre desconhecido” desencadeou milhões de homenagens pelo país e, ao mesmo tempo, questionamentos de outros milhões que nunca ouviram falar de Cristiano sobre a sua relevância no meio cultural, acrescentando que o artista não teria expressividade nacional e que, por isso, não merecia tamanha repercussão de sua morte. Encabeçando este segundo coro, está Zeca Camargo com sua crônica na GloboNews, que critica a cobertura da mídia – a mesma na qual se insere –; o “abraço coletivo” do público, que, para ele nunca havia ouvido falar do artista; a importância do Sertanejo na cultura nacional e ainda Cristiano Araújo como um “ídolo de verdade”.

A opinião do global reacendeu o clamor público, agora encabeçado pelos ídolos sertanejos, que repudiam o discurso de Zeca, incitando uma campanha contra a “supremacia” cultural e o “preconceito” com a hashtag #QuemÉZecaCamargo. A guerra nas redes sociais, que agora se divide entre os a favor e contra o ex-apresentador do “Vídeo Show”, pressionou por uma retratação ao vivo dele ao aparecer como convidado do programa que comandava, cometendo, talvez propositalmente, a mesma gafe da colega Fátima Bernardes, ao confundir o nome do falecido com o do jogador Cristiano Ronaldo.

A cegueira cultural latente, provocada pela desinformação de ambos os lados, talvez seja a maior vilã da novela toda. Por um lado, aqueles que não enxergam o gênero brasileiro como um produto para as massas, e acabam comentando, assim como Zeca, que o sertanejo está à margem. No entanto, alguns dados mostram uma realidade diferente, como o ranking feito pela Crowley que comprova o estilo como líder das paradas de sucesso das rádios. Em 2014, das dez músicas mais tocadas, nove eram sertanejas. O “ilustre desconhecido” Cristiano Araújo aparece em 11.º lugar, com “Maus Bocados”, logo abaixo do hit chiclete “Happy”, de Pharrell Williams, e acima de “grandes nomes”, como Thiaguinho e Anitta. Das top 100, 59 músicas são sertanejas. Já no iTunes, dos 15 discos mais baixados no ano passado, cinco pertencem ao gênero. Assustador, não?

Ao analisar tal contexto, deixa de ser um grande mistério o volume de homenagens ou a quantidade de baladas do gênero que pipocam por todos os lados, além dos grandes festivais dedicados ao estilo, como Caldas Country e o recentemente coberto pelo POP, Curitiba Country Festival, considerado o maior evento musical realizado na capital paranaense. O avanço do sertanejo, evidenciado como um empobrecimento cultural pelo cronista, comparado com o fenômeno dos livros de colorir para adultos, como “Jardim Secreto”, de Johanna Basford, que apesar de virar febre no Brasil, não é um fenômeno puramente nacional, talvez gere um discurso meio preconceituoso de quem apenas arranha a superfície. Deixando de lado méritos como gosto musical, ao pregar que se deve “idolatrar” figuras específicas e ignorar determinadas produções, voltamos a uma rixa antiga, principalmente no mundo da música, na qual ganham força aspectos sobre o que é cultura e o que é lixo ou qual o valor da produção com intuito mercadológico e voltado para as massas. Tal debate se aplica ao gênero pop, que frequentemente é alvo de tais julgamentos, mesmo gênero da maioria dos exemplos do global, como Tina Turner, citada por Zeca, que clama “por outro herói”.

Discussão extensa e profunda, talvez a dificuldade de explorar o ritmo que lhe é estranho e soa raso e superficial, com melodias repetitivas e letras grudentas e sem conteúdo, cause tal confusão. Por outro lado, vemos pessoas que não conseguem defender a qualidade musical do meio em que estão inseridas ou têm dificuldade em falar sobre o valor do que realmente gostam apenas por números de venda. Talvez o excesso de críticas por tais produções, tachadas como uma cultura inferior, de baixa qualidade, que não agregam conteúdo, limite o debate, que poderia ser frutífero e enriquecedor, mas acabou se tornando uma campanha sobre o direito de não ouvir mais críticas. Algo como: “Prefiro ser surdo a ter de lidar com a opinião contrária, ao expor meus argumentos e defender o que realmente acredito.”

Voltando um pouco ao passado, pode-se notar que o sertanejo continua mantendo parte de sua essência, apesar das mudanças gritantes que sofreu ao longo do tempo, recebendo influências nacionais e internacionais, até ganhar o contorno popular que tem hoje, da mesma forma que outras produções brasileiras. Mesmo assim, a polêmica sobre o gênero evidencia a dificuldade de tentar olhar por outro ângulo, seja por Zeca – ao comentar um tema que não acompanha apenas pela polêmica do momento – seja pelos sertanejos – que, sem uma argumentação melhor, repercutem as hashtags e textos, criticando o conteúdo e o momento sem uma maior atenção. Apenas pelo calor do momento, criticando o meio no qual todos se inserem, engrossando o coro cego da “comoção nacional”.

Depois de 27 temporadas, um dos maiores “mistérios” do desenho “Os Simpsons” foi finalmente revelado: o personagem Smithers, secretário do experiente Senhor Burns, é realmente homossexual. A revelação foi feita durante o episódio desta semana exibido na televisão estadunidense, em que o rapaz enfim declara seu amor pelo chefe. Após a recusa de Burns, Smithers pede ajuda para Homer na tentativa de arranjar um namorado.

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O mais bacana da história é que a ideia da saída do armário do personagem partiu do roteirista Rob LaZebnik, como uma forma de homenagear seu filho de 21 anos que há pouco tempo de assumiu gay. Em entrevista ao jornal New York Post, Rob diz que não é uma pessoa que guarda os sentimentos para si mesmo. “Por isso, pensei: ‘Qual seria a melhor maneira de dizer para meu filho que o amo senão escrever sobre isso no desenho?’”.

Na história, Homer cria um perfil no aplicativo Grindr para Smithers, por meio do qual ele conhece Julio, e os dois se apaixonam. Infelizmente, ainda não há data prevista para o episódio “The Burns Cage” (“A Gaiola de Burns”) ir ao ar no Brasil.

Uma nova aventura trará Ligeirinho, o rato mais rápido do México, de volta às telonas em breve. A Warner Bros, que detém os direitos sobre o famoso personagem da Looney Tunes, está trabalhando em uma animação, ainda sem previsão de lançamento. Quem emprestará sua voz ao ratinho é o renomado ator mexicano Eugenio Derbez, que parece honrado com o novo trabalho. “Cresci assistindo ao Ligeirinho. Ele era como um herói para nós. Um revolucionário como Simón Bolívar e Pancho Villa”, disse em entrevista ao site Deadline.

Derbez é uma figura bastante conhecida no México, tendo criado diversas séries para TV. O ator também é famoso por dublar o burro nas versões latino-americanas dos filmes do Shrek.

O filme, com produção de Dylan Sellers e roteiro de Hank Nelken, falará sobre a origem do personagem. Ligeirinho, conhecido pelo bordão “arriba, arriba… andalhe, andalhe”, foi criado por Robert McKimson, Friz Freleng e Hawley Pratt, e apareceu pela primeira vez em um desenho animado de 1953.

O ratinho também estrelou em um curta-metragem de 1955, que chegou a ser premiado com o Oscar. No geral, acredita-se que o personagem já tenha aparecido em mais de 45 episódios de desenho animado.

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O site Chicago Music Express popularizou os cem melhores riffs de baixo e guitarra em vídeos que viralizaram. A galera do site Reverb agora resolveu imortalizar as cem melhores músicas de shows de televisão. O vídeo, que mostra o guitarrista Joe tocando todos os riffs que marcaram gerações de telespectadores norte-americanos, foi lançado no início do mês e conquistou uma audiência muito grande.

Ao todo, são 85 anos de trilhas sonoras de desenhos animados, talk-shows, seriados e soap operas, que o guitarrista consegue tocar em um vídeo muito impressionante de um pouco mais de dez minutos. O clipe começa com a música de “Looney Tunes”, a animação mais popular da Warner Bros., que estreou em 1930. O guitarrista não esqueceu os fãs de seriados como “Star Trek”, “Twin Peaks”, de David Lynch, e o mais recente “Game of Thrones”.

Com o aplicativo Soundslice, é possível acompanhar Joe na sua viagem pela história musical da televisão norte-americana. O app disponibiliza as partituras de cada riff de guitarra tocado pelo músico em tempo real. Confira o vídeo, que é muito bacana:

Para dar continuidade aos preparativos para a esperada 88ª edição do Academy Awards, o canal do YouTube Burger Fiction resolveu lançar recentemente mais uma incrível compilação cinematográfica, contemplando, desta vez, outra categoria de grande relevância na sétima arte: a de Melhores Efeitos Visuais. Assim como fizeram no vídeo anterior, os editores Andy Schneider e Jonathan Britnell botaram a mão na massa e tiveram um baita trabalho reunindo cenas de cada um dos vencedores que passam pelo Oscar, ao longo de mais de oito décadas de premiação.

O primeiro prêmio relacionado à categoria foi dado em 1928 ao vencedor de Melhor Filme, o drama militar “Wings”. No entanto, o reconhecimento definitivo da importância dos efeitos visuais para os filmes só foi admitida pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences dez anos depois, quando a organização finalmente estabeleceu a categoria na premiação e deu ao longa “Lobos do Norte” sua primeira estatueta. Depois dele, grandes clássicos do cinema também faturaram na categoria, como “2001 – Uma Odisseia no Espaço”, “Star Wars”, “Superman”, “Forrest Gump”, “Titanic”, e os mais atuais, “Avatar”, “A Origem”, “As Aventuras de Pi”, “Gravidade” e “Interestelar”.

Este ano, concorrem à categoria de Melhores Efeitos Visuais os longas: “Mad Max: Estrada da Fúria”, “O Regresso”, “Ex-Machina: Instinto Artificial”, “Perdido em Marte” e “Star Wars: O Despertar da Força”. O grande vencedor será revelado este domingo, 28 de fevereiro, na cerimônia que acontecerá no Dolby Theatre em Hollywood. O evento será transmitido ao vivo pela ABC e, no Brasil, pelas emissoras Globo e TNT.

“Moana” tem tudo para ser mais um sucesso clássico da Disney. Para comemorar o ano novo, os estúdios lançaram um clipe de 30 segundos com algumas cenas da nova animação, dando ao público um gostinho do que está por vir. A divulgação contou com a presença da jovem havaiana Auli’i Cravalho, que dará voz à princesa, e do ator Dwayne Johnson (ou “The Rock”, como é conhecido), que dublará o personagem Maui.

Filme conta a história de uma princesa de uma tribo da Polinésia (Divulgação).

O filme conta a história da polinésia Moana, de 16 anos, que parte numa jornada em alto mar para buscar a verdade sobre os mistérios que cercam seus ancestrais. Para isso, contará com a ajuda do poderoso semideus Maui, que de acordo com as lendas locais, foi o criador das ilhas havaianas, tendo-as içado do fundo do oceano com o uso de um anzol mágico.

Moana se aventura em alto mar na companhia do poderoso semideus Maui (Divulgação).

O vídeo não mostra nenhuma informação nova a quem vem acompanhando o processo de “Moana”, mas apresenta uma bela sequência da protagonista à beira do mar com seus cabelos esvoaçantes, além de imagens exclusivas dos bastidores. O lançamento do filme, que promete ser um dos grandes sucessos de 2016, está previsto para o dia 23 de novembro. Confira o clipe abaixo:

O seleto grupo das trilogias de sucesso está prestes a receber mais um membro. Sucesso de público apesar da aparentemente ridícula premissa trash de tubarões assassinos que caem do céu, “Sharknado” ganhou um terceiro filme e você já pode ter uma palhinha do que vai rolar.

A produção acabou de liberar o primeiro teaser trailer de “Sharknado 3: Oh Hell No!”, que está com estreia marcada para o dia 22 de julho no canal americano SyFy. O curto material não mostra muito de Ian Ziering, David Hasselhoff e Tara Reid lutando contra uma tempestade de tubarões em Washington D.C.

Mesmo assim, o trailer não abandona o humor ao comparar “Sharknado” a outras importantes trilogias, como “O Senhor dos Anéis”, “Cavaleiro das Trevas” e “Poderoso Chefão”.

Um dos desenhos mais conhecidos que existem é o do famoso marinheiro comedor de espinafre, Popeye, que inclusive ganhou um longa em 1980, trazendo o ator Robin Williams no papel do personagem. Agora, uma animação está sendo feita para ele, e já podemos ver um pouco de como a produção está ficando.

Este novo “Popeye” está sendo feito por Genndy Tartakovsky, criador de vários desenhos conhecidos, entre eles “O Laboratório de Dexter”, “As Meninas Superpoderosas” e “Samurai Jack”, e o diretor publicou um vídeo com um pouco da animação. Além do trecho, Genndy fala sobre um pouco de sua carreira e suas inspirações para essa nova criação. Apesar de não vermos como o marinheiro se sai depois de comer o espinafre, o desenho está bem legal.

Ainda não existe nenhuma data certa para o filme chegar, mas é provável que ele estreie somente no ano que vem.

“Anesthesia”, o novo filme com Kristen Stewart ganhou seu primeiro trailer. Dirigido por Tim Blake Nelson, o longa conta a história de Walet Zarrow (Sam Waterton), um professor de filosofia da Universidade de Columbia que decide se aposentar para passar mais tempo com a família. O que ele não sabe é que sua presença na faculdade pode ser de fundamental importância, e sua decisão vai acabar afetando a vida outras pessoas.

Além de Kristen e Waterton, Corey Stoll, Glenn Close, Mickey Summer, Michael Kenneth Williams, Lee Wilko e J. Bernard Calloway também integram o elenco.

Depois de passar por festivais como o de Tribeca, o filme estreia dia 8 de janeiro nos Estados Unidos. No Brasil, ainda não há data prevista para o lançamento.

Os Quatro Cavaleiros – e a garota cavaleira – estão de volta. Após o sucesso de bilheteria de “Truque de Mestre” (“Now You See Me”, no original), de 2013, o grupo formado liderado por Daniel (Jesse Eisenberg) e Merritt (Woody Harrelson) está de volta para uma nova missão. Encenado um ano após conquistarem o carinho do público e enganarem o FBI, os ilusionistas agora são chantageados pelo mau caráter interpretado por Daniel Radcliffe, que conta com o apoio do veterano desmistificador de mágicos Thaddeus (Morgan Freeman).

O longa-metragem já havia ganhado um primeiro trailer ainda no ano passado, em que era possível conferir algumas das situações que o grupo terá que enfrentar na nova empreitada. A participação de Daniel, por exemplo, foi bem mais tímida, aparecendo apenas no fim do vídeo:

Além dos atores já citados, Mark Ruffalo, Dave Franco e Michael Caine retornam para os mesmos papeis do primeiro filme, enquanto Lizzy Caplan é outra novidade do elenco. A direção da continuação fica a cargo do cineasta Jon M. Chu. “Truque de Mestre 2: O Segundo Ato” tem estreia prevista no Brasil para o dia 9 de junho deste ano.

Imagens: Divulgação