POP

Desde que Banksy ficou reconhecido internacionalmente como o maior artista de rua do mundo, os boatos sobre sua identidade real não pararam de circular por aí – “Ele é ela, na verdade?”, “ele é um coletivo de artistas?”. Agora, essas e outras especulações podem estar com os dias contados. Cientistas da Queen University of London, na capital inglesa, dizem finalmente ter acabado com o mistério por trás da persona de Banksy. Usando uma técnica conhecida como “Profiling Geographic”, que ajuda a capturar assassinos em série, os especialistas afirmam ter descoberto o verdadeiro nome do artista. O já cotado candidato, Robin Gunningham.

Pesquisadores alegam ter descoberto a verdadeira identidade por trás do artista, acompanhando-o como se ele fosse um assassino em série. (Foto: Divulgação)

Os pesquisadores afirmam ter rastreado Banksy por meio da identificação de um padrão entre os locais onde suas obras de arte aparecem com mais frequência. Ao todo, foram analisados o endereço de 140 grafites. De acordo com as análises, Gunningham é a opção mais provável para a verdadeira identidade do artista.

Mas apesar de toda a investigação, mesmo se Gunningham for realmente a pessoa por trás dos inúmeros grafites já feitos ao redor do mundo, pouco se sabe sobre ele. E também, é preciso se perguntar por que é tão importante sabermos quem é o “real” Banksy. Afinal de contas, o que é a vida sem alguns mistérios?

A 55ª edição do Festival Internacional de Cartum de Knokke Heist, na Bélgica, foi mais do que bem representado pelo Brasil. O Cartunista Dalcio Machado, do Correio Popular, de Campinas (SP), levou o primeiro lugar do concurso. O trabalho apresentado no evento fala sobre a diferença entre a realidade de duas crianças. Uma delas representa o mundo confortável dos jovens que têm um teto seguro para morar, e cujo maior medo se resume em algum monstro imaginário. Do outro lado, há aqueles que se escondem de baixo do colchão enquanto mísseis cruzam a janela do quarto.

O cartum, digno do prêmio Golden Hat, teve mais de 2 mil desenhos concorrentes, feitos por 598 autores de 77 países. O evento é considerado o mais antigo do mundo do gênero. Em segundo lugar, ficou o trabalho Engin Selçuk (Turquia) e, em terceiro, o de Sławomir Makal (Polônia).

Confira a comemoração do artista em seu Facebook:

O chinês Li Hailiang, de 35 anos, é um barbeiro que vive e trabalha na província central da China, onde ficou famoso pelos retratos hiper realistas que desenha usando uma ferramenta nada convencional: fios de cabelo. Hailiang aprendeu a desenhar sozinho quando era criança, e descobriu que conseguia fazer isso usando fragmentos de cabelo cortado depois que começou a trabalhar como barbeiro. A sua habilidade de criar retratos tão perfeitos com um alto nível técnico é surpreendente

Confira o trabalho de Hailiang:

O que era um possível boato se confirmou verdade nesta quinta-feira, 20. O artista urbano Banksy realmente montou uma megaexposição no estilo pop-up baseada na Disneylândia, a “Dismaland”, que, segundo ele, é indicada para anarquistas iniciantes. A partir do próximo sábado, 22, a exposição estará aberta ao público, no espaço onde funcionava uma piscina pública, na cidade de Weston-super-Mare, na Inglaterra, e ficará aberta por apenas cinco semanas, ate 27 de setembro. A descrição da obra diz que é para quem procura uma diversão não indicada para famílias normais do dia a dia.

A ideia surgiu há oito meses e agora a exposição conta com a participação de mais de 59 artistas do mundo inteiro, divididos em 18 atrações. Nas noites de sexta-feira e sábado, estão programados eventos com a participação de DJs convidados.

O local é em uma antiga piscina conhecida como Tropicana, em Weston-super-Mare, que fica a 30 minutos da cidade natal de Banksy: Bristol, na Inglaterra.

Eu amava a Tropicana quando criança, então ter a oportunidade de abrir estas portas novamente é realmente uma honra.

O segredo sobre o projeto de Banksy conseguiu ser mantido da população graças a um boato espalhado pela própria produção do parque, de que a Tropicana estava sendo usada como um set de filmagem para uma produção de Hollywood. A placa da “Dismaland” só foi colocada quando a obra ficou finalmente pronta.

Bem no centro da cidade indiana de Mumbai fica a Dharavi, considerada uma das maiores favelas do mundo. Seus moradores, que em sua grande maioria vivem, em média, com apenas dois dólares por dia, também fazem de lá um local próspero para ideias criativas. A mais nova atração da região é um museu móvel criado para expor o trabalho de designers e artesãos locais, com o objetivo de mostrar a rica produção cultural da população, muitas vezes desprezada por grande parte das pessoas.

O pequeno museu pode ser transportado por uma bicicleta ou carro, o que permite que a estrutura circule pelo bairro, atraindo a atenção de todos os públicos. Para os artistas idealizadores do projeto, o objetivo da iniciativa é mostrar a capacidade excepcional que Dharavi tem de se reinventar, bem como a sua riqueza cultural.

As famílias que têm dominado a mesma habilidade por gerações vivem junto daqueles que começaram a usar as tecnologias de produção modernas. No entanto, é comum termos uma visão preconceituosa sobre este lugar, evitando vivenciar esta experiência fantástica da cultura local.

O museu itinerante também vai estabelecer um local de encontro para artistas locais promoverem seminários e dividirem suas experiências com a população.

Confira a galeria abaixo:

Os visitantes do SCAD Museum of Art, localizado na Geórgia, nos Estados Unidos, podem se espantar ao presenciarem uma galeria com todas as paredes quebradas. Na verdade, a estrutura da Pamela Elaine Poetter Gallery continua intacta: o artista nova-iorquino Daniel Arsham montou uma instalação com uma série de paredes falsas, escavadas no centro com uma forma abstrata.

Andando por esse longo túnel formado pelos buracos escavados, o visitante verá outra instalação, chamada “Wall Excavation” (“Escavação de Parede”), onde, ao fundo, é visível uma silhueta humana. Trata-se de uma reflexão a respeito do modo como o ser humano interage com a arquitetura, e como ele continua a construir e destruir prédios ininterruptamente.

A exposição ficará aberta até o dia 24 de julho deste ano.

Imagens: Divulgação/Daniel Arsham.

Provavelmente você nunca descascou o teto de um carro, nem escovou os dentes com chantilly ou precisou de uma escavadeira para fazer uma bola de sorvete. São essas algumas das situações que tornam as imagens de Stephen McMennamy tão brilhantes. As criações do artista de Atlanta, no estado da Georgia (EUA), até parecem montagens muito bem feitas no photoshop, mas, na verdade, são combinações de duas fotografias completamente diferentes.

“É realmente só de olhar ao redor e ver que coisas estão no mundo lá fora, e perceber o que resultaria em uma combinação interessante ou criaria um contraste bacana”, disse McMennamy ao PetaPixel. “Enquanto processo, é só uma questão de eu caçar coisas e descobrir o ângulo para o clique mais limpo possível”.

Confira na galeria abaixo outras das combinações criativas de Stephen.

Imagens: Divulgação/Stephen McMennamy.

O designer gráfico Brian Pollett, também conhecido como Pixel-Pusha, experimentou diferentes tipos de drogas para a realização do seu novo projeto, uma a cada dia. O artista se arriscou com o intuito de ilustrar individualmente como se sentiria sob os efeitos de cada substância. O trabalho, nomeado “20 Day Binge” (algo que podemos traduzir como “20 Dias de Excesso”) resultou em uma sequência de representações gráficas com bases semelhantes, mas decoradas de formas específicas.

O ilustrador de São Francisco, nos Estados Unidos, revela em seu site que não usou todas as drogas representadas, tendo aberto mão de algumas como GHB, Psilocibina (a substância encontrada em cogumelos alucinógenos), Éter e o chamado “Poppers”. “O ’20 Day Binge’ é um projeto que eu queria fazer há anos. Todo o projeto tem comprometido minha sanidade, minhas finanças e minha reputação”, declarou Pixel-Pusha ao final dos 20 dias. “Mais do que nunca, eu vejo que psicodélicos mudaram meu jeito de ser. Eu sou mais aberto, honesto, empático, tolerante e corajoso.”

Acima de tudo, eu encontrei a minha definição para o amor, uma força motriz tão difícil de ser definida com consistência. Para mim, o amor não é limitado a sexo e romance. Amor é dedicação para elevar uma pessoa ou ideia e ajudá-la a chegar ao seu potencial máximo. Obrigado a todos por me ajudarem a atingir meus objetivos. Deixo meu coração e minha mente abertos e prontos para retribuir o favor.

Imagens: Divulgação/Pixel-Pusha.

A ilustradora Jessica Smith, em parceria com a artista Marie Muravski, criou 20 imagens que ilustram tradições românticas e fora do comum, mantidas ao redor do mundo. Tem desde os costumes mais fofos, como homenagem aos entes queridos que já morreram e previsões de casamento, até os mais estranhos, como esconder uma aranha na árvore de Natal. Confira a galeria abaixo e entenda:

Todos os anos, o BAFTA (academia britânica que premia anualmente os melhores da indústria cinematográfica) responsabiliza um artista por produzir ilustrações exclusivas aos cinco indicados à categoria de Melhor Filme. Este ano, o escolhido foi o artista húngaro Levente Szabo, que roubou a cena ao apresentar seus brilhantes pôsteres dos concorrentes de 2016: “O Regresso”, “Carol”, “Ponte dos Espiões”, “A Grande Aposta” e “Spotlight – Segredos Revelados”.

A ideia do artista foi desenhar a silhueta de um elemento importante de cada filme e preenchê-la com cenas ou componentes marcantes da narrativa. Para Levente, realizar o projeto foi “uma oportunidade fantástica e uma grande honra”. Confira no vídeo abaixo como foi o processo de criação do cartaz para o filme “O Regresso”, que venceu as principais categorias da premiação, incluindo a de Melhor Filme.

O trabalho foi desempenhado sob direção artística de Paul Willoughby, da agência londrina Human After All. O projeto pode ser visto, em detalhes, na página de Szabó no Behance.

Imagens: Divulgação/Levente Szabo.