Categoria: Arte e Cultura

Bem no centro da cidade indiana de Mumbai fica a Dharavi, considerada uma das maiores favelas do mundo. Seus moradores, que em sua grande maioria vivem, em média, com apenas dois dólares por dia, também fazem de lá um local próspero para ideias criativas. A mais nova atração da região é um museu móvel criado para expor o trabalho de designers e artesãos locais, com o objetivo de mostrar a rica produção cultural da população, muitas vezes desprezada por grande parte das pessoas.

O pequeno museu pode ser transportado por uma bicicleta ou carro, o que permite que a estrutura circule pelo bairro, atraindo a atenção de todos os públicos. Para os artistas idealizadores do projeto, o objetivo da iniciativa é mostrar a capacidade excepcional que Dharavi tem de se reinventar, bem como a sua riqueza cultural.

As famílias que têm dominado a mesma habilidade por gerações vivem junto daqueles que começaram a usar as tecnologias de produção modernas. No entanto, é comum termos uma visão preconceituosa sobre este lugar, evitando vivenciar esta experiência fantástica da cultura local.

O museu itinerante também vai estabelecer um local de encontro para artistas locais promoverem seminários e dividirem suas experiências com a população.

Confira a galeria abaixo:

Os visitantes do SCAD Museum of Art, localizado na Geórgia, nos Estados Unidos, podem se espantar ao presenciarem uma galeria com todas as paredes quebradas. Na verdade, a estrutura da Pamela Elaine Poetter Gallery continua intacta: o artista nova-iorquino Daniel Arsham montou uma instalação com uma série de paredes falsas, escavadas no centro com uma forma abstrata.

Andando por esse longo túnel formado pelos buracos escavados, o visitante verá outra instalação, chamada “Wall Excavation” (“Escavação de Parede”), onde, ao fundo, é visível uma silhueta humana. Trata-se de uma reflexão a respeito do modo como o ser humano interage com a arquitetura, e como ele continua a construir e destruir prédios ininterruptamente.

A exposição ficará aberta até o dia 24 de julho deste ano.

Imagens: Divulgação/Daniel Arsham.

Provavelmente você nunca descascou o teto de um carro, nem escovou os dentes com chantilly ou precisou de uma escavadeira para fazer uma bola de sorvete. São essas algumas das situações que tornam as imagens de Stephen McMennamy tão brilhantes. As criações do artista de Atlanta, no estado da Georgia (EUA), até parecem montagens muito bem feitas no photoshop, mas, na verdade, são combinações de duas fotografias completamente diferentes.

“É realmente só de olhar ao redor e ver que coisas estão no mundo lá fora, e perceber o que resultaria em uma combinação interessante ou criaria um contraste bacana”, disse McMennamy ao PetaPixel. “Enquanto processo, é só uma questão de eu caçar coisas e descobrir o ângulo para o clique mais limpo possível”.

Confira na galeria abaixo outras das combinações criativas de Stephen.

Imagens: Divulgação/Stephen McMennamy.

O designer gráfico Brian Pollett, também conhecido como Pixel-Pusha, experimentou diferentes tipos de drogas para a realização do seu novo projeto, uma a cada dia. O artista se arriscou com o intuito de ilustrar individualmente como se sentiria sob os efeitos de cada substância. O trabalho, nomeado “20 Day Binge” (algo que podemos traduzir como “20 Dias de Excesso”) resultou em uma sequência de representações gráficas com bases semelhantes, mas decoradas de formas específicas.

O ilustrador de São Francisco, nos Estados Unidos, revela em seu site que não usou todas as drogas representadas, tendo aberto mão de algumas como GHB, Psilocibina (a substância encontrada em cogumelos alucinógenos), Éter e o chamado “Poppers”. “O ’20 Day Binge’ é um projeto que eu queria fazer há anos. Todo o projeto tem comprometido minha sanidade, minhas finanças e minha reputação”, declarou Pixel-Pusha ao final dos 20 dias. “Mais do que nunca, eu vejo que psicodélicos mudaram meu jeito de ser. Eu sou mais aberto, honesto, empático, tolerante e corajoso.”

Acima de tudo, eu encontrei a minha definição para o amor, uma força motriz tão difícil de ser definida com consistência. Para mim, o amor não é limitado a sexo e romance. Amor é dedicação para elevar uma pessoa ou ideia e ajudá-la a chegar ao seu potencial máximo. Obrigado a todos por me ajudarem a atingir meus objetivos. Deixo meu coração e minha mente abertos e prontos para retribuir o favor.

Imagens: Divulgação/Pixel-Pusha.

A ilustradora Jessica Smith, em parceria com a artista Marie Muravski, criou 20 imagens que ilustram tradições românticas e fora do comum, mantidas ao redor do mundo. Tem desde os costumes mais fofos, como homenagem aos entes queridos que já morreram e previsões de casamento, até os mais estranhos, como esconder uma aranha na árvore de Natal. Confira a galeria abaixo e entenda:

Todos os anos, o BAFTA (academia britânica que premia anualmente os melhores da indústria cinematográfica) responsabiliza um artista por produzir ilustrações exclusivas aos cinco indicados à categoria de Melhor Filme. Este ano, o escolhido foi o artista húngaro Levente Szabo, que roubou a cena ao apresentar seus brilhantes pôsteres dos concorrentes de 2016: “O Regresso”, “Carol”, “Ponte dos Espiões”, “A Grande Aposta” e “Spotlight – Segredos Revelados”.

A ideia do artista foi desenhar a silhueta de um elemento importante de cada filme e preenchê-la com cenas ou componentes marcantes da narrativa. Para Levente, realizar o projeto foi “uma oportunidade fantástica e uma grande honra”. Confira no vídeo abaixo como foi o processo de criação do cartaz para o filme “O Regresso”, que venceu as principais categorias da premiação, incluindo a de Melhor Filme.

O trabalho foi desempenhado sob direção artística de Paul Willoughby, da agência londrina Human After All. O projeto pode ser visto, em detalhes, na página de Szabó no Behance.

Imagens: Divulgação/Levente Szabo.

As pinturas em aquarela feitas por Jill Pelto são mais do que meras representações da natureza. Para falar sobre os problemas ambientais da atualidade, o artista resolveu criar figuras em torno de gráficos reais que mostram dados sobre os efeitos do aquecimento global. Pelto descreve a si mesmo como um artista e um cientista, e as suas pinturas realmente conversam com ambas as áreas.

O objetivo de Pelto como este trabalho é o de chamar a atenção das pessoas para o problema que, embora esteja cada vez mais em evidência, é ignorado pela maioria da população mundial. “A maior parte da sociedade não presta atenção no que a comunidade científica vem nos alertando há anos”, disse o artista em entrevista ao site Fast Company. “Acredito que arte pode despertar o interesse das pessoas neste problema”.

Pelto tem contato direto com muito dos fenômenos que registrou em seu trabalho. Seu pai é um pesquisador de geleiras, que já participou de diversos estudos sobre a Antártida e as Ilhas Malvinas.

Confira a galeria com as pinturas criadas pelo artista:

Uma senhora centenária está provando que não existe idade limite para quem gosta da arte de rua. Graça Brett tem 104 anos e está enchendo as ruas de cidadezinhas do interior da Escócia com o seu trabalho. Ela faz parte de um coletivo que faz bordados, com os quais já revestiram bancos, cabines telefônicas e até pontes das cidades escocesas de Selkirk, Ettrickbridge e Yarrow. Graça faz parte do grupo “Souter Stormers”, que promove as ações nas cidades. O projeto de “agasalhar” as cidades foi planejado em segredo e agora ganhou as ruas escocesas e admiradores ao redor do mundo.

A ação aconteceu durante o festival de artes YES (Yarrow, Ettrickbridge e Selkirk), que aconteceu nas três cidades até o dia 19 de setembro.

Graça Brett nasceu em Londres, em 1910, e trabalhou como telefonista até sua aposentadoria. Agora, em entrevista ao periódico britânico Daily Record, diz que gosta do trabalho que vem realizando com o bordado porque consegue mostrar às pessoas o quanto a vida nas cidades pode ser agradável.

Confira a entrevista com Graça Brett, em inglês:

O artista plástico colombiano Frederico Uribe está construindo uma obra repleta de cores e vida a partir de uma matéria-prima que geralmente representa a morte. Para dar forma às suas composições, Uribe está utilizando cápsulas de balas de revólver, de diversos calibres, que juntas formam diversos animais coloridos, muitos deles perseguidos por caçadores. São instrumentos letais recombinados para simbolizar uma esperança na vida selvagem.

Os animais formados pelas cápsulas compõem a série “We´re at Peace” (Estamos em Paz), que representa o embate entre a vida e a morte.

Uribe define o trabalho como uma busca por aguçar a percepção do observador, pois além das funções primárias, todos possuem realidades estéticas e simbólicas, que transcendem o campo material.

Interessou? Você pode acompanhar o trabalho de Frederido Uribe no site do próprio artista.

Desde 1896, ainda com 15 anos de idade, até os últimos anos de vida, o pintor espanhol Pablo Ruiz Picasso produziu autorretratos expressivos e que dizem muito sobre cada momento de sua trajetória. Nascido na cidade de Málaga, o artista se representou de diversas formas, e as diferenças entre a primeira e a última pintura são gritantes. “Quando eu tinha 15 anos sabia desenhar como Rafael, mas precisei de uma vida inteira para aprender a desenhar como as crianças”, diz sua frase célebre.

Apesar de considerarmos o passar dos anos como “evolução”, o próprio Picasso tinha um conceito bem oposto de suas próprias fases ao longo da vida. “Os diferentes estilos que eu tenho usado em minha arte não devem ser vistos como uma evolução, ou como degraus em direção a um ideal desconhecido de pintura”, dizia o pintor.

Diferentes temas inevitavelmente requerem diferentes métodos de expressão. Isso não implica nem evolução nem progresso; é uma questão de seguir a ideia que se quer expressar e o modo como se deseja expressá-la.