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A ilustradora Jessica Smith, em parceria com a artista Marie Muravski, criou 20 imagens que ilustram tradições românticas e fora do comum, mantidas ao redor do mundo. Tem desde os costumes mais fofos, como homenagem aos entes queridos que já morreram e previsões de casamento, até os mais estranhos, como esconder uma aranha na árvore de Natal. Confira a galeria abaixo e entenda:

Todos os anos, o BAFTA (academia britânica que premia anualmente os melhores da indústria cinematográfica) responsabiliza um artista por produzir ilustrações exclusivas aos cinco indicados à categoria de Melhor Filme. Este ano, o escolhido foi o artista húngaro Levente Szabo, que roubou a cena ao apresentar seus brilhantes pôsteres dos concorrentes de 2016: “O Regresso”, “Carol”, “Ponte dos Espiões”, “A Grande Aposta” e “Spotlight – Segredos Revelados”.

A ideia do artista foi desenhar a silhueta de um elemento importante de cada filme e preenchê-la com cenas ou componentes marcantes da narrativa. Para Levente, realizar o projeto foi “uma oportunidade fantástica e uma grande honra”. Confira no vídeo abaixo como foi o processo de criação do cartaz para o filme “O Regresso”, que venceu as principais categorias da premiação, incluindo a de Melhor Filme.

O trabalho foi desempenhado sob direção artística de Paul Willoughby, da agência londrina Human After All. O projeto pode ser visto, em detalhes, na página de Szabó no Behance.

Imagens: Divulgação/Levente Szabo.

As pinturas em aquarela feitas por Jill Pelto são mais do que meras representações da natureza. Para falar sobre os problemas ambientais da atualidade, o artista resolveu criar figuras em torno de gráficos reais que mostram dados sobre os efeitos do aquecimento global. Pelto descreve a si mesmo como um artista e um cientista, e as suas pinturas realmente conversam com ambas as áreas.

O objetivo de Pelto como este trabalho é o de chamar a atenção das pessoas para o problema que, embora esteja cada vez mais em evidência, é ignorado pela maioria da população mundial. “A maior parte da sociedade não presta atenção no que a comunidade científica vem nos alertando há anos”, disse o artista em entrevista ao site Fast Company. “Acredito que arte pode despertar o interesse das pessoas neste problema”.

Pelto tem contato direto com muito dos fenômenos que registrou em seu trabalho. Seu pai é um pesquisador de geleiras, que já participou de diversos estudos sobre a Antártida e as Ilhas Malvinas.

Confira a galeria com as pinturas criadas pelo artista:

Uma senhora centenária está provando que não existe idade limite para quem gosta da arte de rua. Graça Brett tem 104 anos e está enchendo as ruas de cidadezinhas do interior da Escócia com o seu trabalho. Ela faz parte de um coletivo que faz bordados, com os quais já revestiram bancos, cabines telefônicas e até pontes das cidades escocesas de Selkirk, Ettrickbridge e Yarrow. Graça faz parte do grupo “Souter Stormers”, que promove as ações nas cidades. O projeto de “agasalhar” as cidades foi planejado em segredo e agora ganhou as ruas escocesas e admiradores ao redor do mundo.

A ação aconteceu durante o festival de artes YES (Yarrow, Ettrickbridge e Selkirk), que aconteceu nas três cidades até o dia 19 de setembro.

Graça Brett nasceu em Londres, em 1910, e trabalhou como telefonista até sua aposentadoria. Agora, em entrevista ao periódico britânico Daily Record, diz que gosta do trabalho que vem realizando com o bordado porque consegue mostrar às pessoas o quanto a vida nas cidades pode ser agradável.

Confira a entrevista com Graça Brett, em inglês:

O artista plástico colombiano Frederico Uribe está construindo uma obra repleta de cores e vida a partir de uma matéria-prima que geralmente representa a morte. Para dar forma às suas composições, Uribe está utilizando cápsulas de balas de revólver, de diversos calibres, que juntas formam diversos animais coloridos, muitos deles perseguidos por caçadores. São instrumentos letais recombinados para simbolizar uma esperança na vida selvagem.

Os animais formados pelas cápsulas compõem a série “We´re at Peace” (Estamos em Paz), que representa o embate entre a vida e a morte.

Uribe define o trabalho como uma busca por aguçar a percepção do observador, pois além das funções primárias, todos possuem realidades estéticas e simbólicas, que transcendem o campo material.

Interessou? Você pode acompanhar o trabalho de Frederido Uribe no site do próprio artista.

Após o encerramento das atividades da Cosac Naify, anunciado em dezembro do ano passado, a editora fechou acordo com a Amazon para que a varejista fique responsável pela venda de todo o estoque da casa. Além disso, a empresa norte-americana também será a única vendedora de possíveis reimpressões do catálogo da editora, bem como dos lançamentos previstos até 2017. Já o espólio da Cosac Naify será dividido entre outras editoras nacionais.

A Companhia das Letras, por exemplo, anunciou que ficará responsável pela publicação de obras do catálogo da antiga concorrente nos segmentos de ficção literária, clássicos, antropologia e literatura infantojuvenil.

A Globo Livros, por meio do selo Biblioteca Azul, irá editar a obra do escritor português Valter Hugo Mãe. Enquanto a Editora 34 lançará dois volumes de João Antônio, a coleção Mário Pedrosa e alguns títulos de Augusto Boal.

Desde 1896, ainda com 15 anos de idade, até os últimos anos de vida, o pintor espanhol Pablo Ruiz Picasso produziu autorretratos expressivos e que dizem muito sobre cada momento de sua trajetória. Nascido na cidade de Málaga, o artista se representou de diversas formas, e as diferenças entre a primeira e a última pintura são gritantes. “Quando eu tinha 15 anos sabia desenhar como Rafael, mas precisei de uma vida inteira para aprender a desenhar como as crianças”, diz sua frase célebre.

Apesar de considerarmos o passar dos anos como “evolução”, o próprio Picasso tinha um conceito bem oposto de suas próprias fases ao longo da vida. “Os diferentes estilos que eu tenho usado em minha arte não devem ser vistos como uma evolução, ou como degraus em direção a um ideal desconhecido de pintura”, dizia o pintor.

Diferentes temas inevitavelmente requerem diferentes métodos de expressão. Isso não implica nem evolução nem progresso; é uma questão de seguir a ideia que se quer expressar e o modo como se deseja expressá-la.

Gaetanne Lavoie é uma artista cheia de ideias. Nascida no Canadá e atualmente estabelecida em Nova York, Gaetanne busca retratar “a condição humana em relação à busca por uma consciência espiritualmente elevada”, conforme ela mesma explica em seu site. Suas obras, ora angustiantes, ora reflexivas e até sensuais, mostram conflitos emocionais e psicológicos. Até mesmo estados mentais bastante delicados. Aparentemente, seu foco principal é o retrato de nossa contradição.

“Por meio de minhas experiências pessoais, percebi quão importante são as contradições, e que elas são parte integrante do desenvolvimento de uma forma elevada de consciência”, escreve Gaetanne. “No que é percebido como estado emocional ‘negativo’ está a beleza, na qual as contradições já não lutam entre si, mas trabalham em harmonia para criar um estado do ser mais adorável. É isso que tento projetar em minhas obras.”

Em sua série mais recente de pinturas a óleo, a artista canadense exibe suas figuras com contornos realistas, porém em situações impossíveis – pelo menos no estado normal das coisas. As mulheres desenhadas por ela estão confinadas em espaços internos, presas em suas camas ou cadeiras e, muitas vezes, em poses comprometedoras.

Confira mais algumas das telas de Gaetanne, e aproveite para conhecer melhor o trabalho dela em seu site.

via Hi Fructose